Джейкоб Элорди думал, что сходит с ума, пока не увидел классический фильм Джона Кассаветиса..
“Я, наверное, снялся в трех фильмах, которые считал довольно плохими, когда был молодым, и у меня были надежды и мечты стать таким потрясающим, свирепым театральным актером. Так что в то время я совершенно не любил себя”, – объяснил австралийский актер во время мероприятия, организованного киноклубом Cartier в Aero Theater в Санта-Монике в пятницу. “И я посмотрел этот фильм, и это был один из первых случаев, когда я увидел творческий процесс актера, детализированный в деталях. Фильм заставил меня почувствовать себя гораздо менее безумным и одиноким”.
Это оказался настолько важный опыт в его творческой жизни, что Элорди лично выбрал этот фильм — 1977 года. Премьера с Джиной Роулендс в главной роли в роли известной актрисы, которая балансирует на грани срыва, приближаясь к вечеру премьеры на большом Бродвее – для пятничного показа, который ознаменовал первое мероприятие Cartier Cinema Club в США после запуска этой инициативы в прошлом месяце на Венецианском кинофестивале. Роскошный дом выступил с инициативой, чтобы почтить дух кино и отдать дань уважения артистам, работающим на большом экране. Посол Cartier Элорди не только выбрал фильм, но и провел 30-минутную дискуссию о нем вместе с оскароносным режиссером Шоном Бейкером и модератором Ким Морган.
Как и персонаж Роулендса, Миртл Гордон, Элорди думал, что у него тоже «некоторая форма психического расстройства». Но он смог выдохнуть, когда увидел, как разворачивается сюжетная линия. Роулендс играет вместе с Кассаветисом, Беном Газзарой, Джоан Блонделл, Полом Стюартом, Зорой Ламперт и другими.
“Этот фильм показал мне, что то, что на самом деле происходило, было, надеюсь, художественным процессом, процессом создания персонажа. Нельзя просто выучить строки и произнести их. Он показал мне все то, что происходило внутри, что, как я думал, было своего рода разрушением моего тела и разума. [but] на самом деле был частью актерского процесса», — объяснил номинант на «Оскар». Франкенштейн звезда.
Элорди рассказал, что смотрел Премьера На прошлой неделе он готовился к сегодняшнему мероприятию, и у него были мысли, похожие на мысли, возникшие во время его первого просмотра, особенно потому, что вскоре он собирается начать еще один новый фильм, который поставил его в замешательство. (Хотя он не назвал проект, он должен приступить к съемкам фильма Ари Астера. козел отпущения вместе со Скарлетт Йоханссон, Джудом Лоу, Эллой Пернелл и Калебом Лэндри Джонсом.)
“Сейчас я готовлюсь к съемкам в фильме и как бы бросаюсь на пол и задаюсь вопросом, стоит ли мне просто выпить много водки? Или мне разбить окно? Что мне нужно сделать, чтобы дойти до этой точки?” — задался вопросом он вслух. “И я пересматриваю этот фильм сейчас, после того, как снял более 10 фильмов или что-то в этом роде, и это снова пригласило меня вернуться к творческому процессу и понять, что он означает. Вы можете искать персонажа и не знать, что ищете его. Это начинает происходить в ваших пальцах ног, коленях и груди. И именно поэтому я выбрал этот фильм, потому что он всегда заставляет меня чувствовать себя менее сумасшедшим и больше похоже на то, что я на самом деле являюсь частью процесса кинопроизводства, который происходит уже долгое время”.
Морган, сценарист, известный работой над Кошмарная аллея Режиссер ее муж Гильермо дель Торо, а затем спросила Элорди, потому ли это, что он так поглощен игрой Роуленда. Он есть и был. “Да. Я имею в виду то количество раз, когда мне просто хочется броситься на пол, плакать, кричать и говорить режиссеру, чтобы они пошли на хуй и просто пили, пили и пили. Это заставляет меня чувствовать себя гораздо менее одиноким как актер”.
Тем не менее, Элорди вызвал смех, когда сказал, что понятия не имеет, как Роулендс справилась со своими сценами на большом экране, особенно теми, где она действительно бросалась и действовала под влиянием. “Я не знаю, как ты это делаешь и не выглядишь как ветчина, потому что все, что она делает, такое большое и такое выразительное, но внутри нее все это полностью заключено в истине. Я столько раз смотрел эту сцену. Можно кружиться до головокружения, можно напиться, можно делать всякие вещи, но я не знаю, как она это делает. Я не знаю, как она вообще что-либо делает. Она гений”.
Затем Бейкер остановился на фильмографии Кассаветиса и на том, насколько его вдохновляют все его работы.
«Вас, как независимого режиссера, часто спрашивают: «Какой Кассаветис вам больше всего нравится?» И это действительно зависит от дня, потому что, во-первых, все они шедевры. Они касаются очень личных, универсальных проблем и проблем, через которые мы все проходим. Так что это действительно зависит от того, где вы находитесь в своей жизни», — объяснил он. «Это то, где я нахожусь в своей жизни, и именно поэтому я тяготею к определенному титулу. Я сказал: Мужья в свое время, потому что я думаю, что это был мой мужской фильм. Потом, когда я начал изучать жанровое кино, меня больше привлекло Убийство китайского букмекера».
Позже, когда он начал больше работать с актерами и оттачивать свое мастерство режиссера, Бейкер больше склонялся к Женщина под влиянием и Премьера– сказал он. “Я могу говорить о нем бесконечно. Он, по сути, крестный отец американского инди-кино и, я думаю, во многом показал нам, как это делать”.
Морган завершил разговор, спросив Элорди и Бейкера, вдохновляются ли они многочисленными рисками, которым Кассаветис подвергался на протяжении всей своей карьеры.
«Я думаю, что все художники должны рисковать», — сказал Анора автор отвечает первым. “Очевидно, что он делал это на протяжении всей своей карьеры, что может быть больно в данный момент. Он всегда опережал свое время, но это также доказывает одну очень важную вещь – сливки поднимаются. Мы здесь, 50 лет спустя, говорим об этом фильме и празднуем этот фильм? Это доказывает, что рисковать, оставаться верным себе, не идти на компромисс и создавать искусство, которое немного небезопасно, того стоит”.
Слова Бейкера вызвали восторженные аплодисменты.
«[Cassavetes] сказал что-то вроде: «Я хотел бы стать частью студийной системы, чтобы мне платили арендную плату и чтобы моя семья была в хорошем состоянии, но я просто не могу этого сделать». Я бы с радостью, но я просто не могу этого сделать». И это моя любимая вещь в этих фильмах. Другой истории, которую он мог бы рассказать, не было. Это сделало его слишком свирепым, злым или расстроенным. У него не было другого способа снимать фильмы», — добавил Элорди в заключение. «Сейчас в кино нам нужно многое из этого. Что-то, что вы не можете отрицать, что-то, что вы должны сделать, независимо от того, сделает ли это вас разоренным, голодным, усталым, безработным, вы должны снять тот фильм, который вы должны сделать. И это именно то, что мы делаем».
