Фили минуту я беспокоюсь, что Эйдин Мэлоун может вернуть свою награду Оливье. «Забавно, что я получил за нее награду, потому что я бы сказал, что «В лесу» — одна из самых незаконченных работ, которые я когда-либо делал», — заявляет художник по свету. “Было много деталей, которые мы так и не успели закончить. У нас не хватило времени – очень вовремя!”
К счастью, судьи и зрители не согласились. Если вы хотите увидеть волшебство, отправляйтесь на музыкальную площадку Стивена Сондхейма в запутанном мире сказки. Золушка, Красная Шапочка и другие прыгают в лес, который переливается переплетением рыхлых, блестящих ветвей и света, проникающего сквозь все деревья. Теперь, перенесенный в Вест-Энд из лондонского театра «Бридж», это потрясающий образец серьезно игривого мюзикла.
«Это потрясающее произведение, но это монстр», — заявляет Мэлоун. «Было много решений проблем». С точки зрения освещения, речь идет “о течении времени, дня и ночи. Лес сначала очень сочный и манящий, а затем становится темнее и загадочнее”. Когда старые и новые истории сталкиваются, а персонажи выходят далеко за пределы своей счастливой жизни, дизайн указывает путь. После первого похода в лес персонажи возвращаются и обнаруживают, что Аркадия превратилась в «разрушения и пустоши».
Стройный и остроумный ирландский дизайнер приходит на наше собеседование, убежденный, что я буду общаться со всеми «совершенно потрясающими» креативщиками, работающими над Into the Woods; Джордан Фейн (режиссер), Том Скатт (съемочная площадка) и Роланд Хорват (видео). «Это отличная командная работа», — настаивает она. Ранее она освещала пшеничные поля Скатта в фильме «Скрипач на крыше», получившем премию Оливье. «В лесу» предлагает серию дымовых и зеркальных сюрпризов, для которых Мэлоун раскрывает целый спектр дыма и мглы: «Туман довольно густой, но поднимается, а затем прохладный туман, который остается низко над землей». Свет пронизывает слои, особенно когда персонажи переживают прозрение (Красная Шапочка вырвана из волчьего брюха, Джек слезает с бобового стебля).
Каким было ее собственное прозрение, определяющее карьеру? «Я был маленьким театральным ребенком?» она считает. “Не совсем.” Дублинская пантомима в впечатлительном возрасте стала поворотным моментом, в то время как в ее средней школе для девочек в ежегодном мюзикле высокий Мэлоун играл самодовольных парней из Оклахомы! и «Король и я». Актерское мастерство манило, но ее степень в Дублине Тринити, а затем в Голдсмитсе в Лондоне также охватывала закулисные роли. “Я увлекся освещением, и мне определенно было удобнее не находиться на сцене, сотрудничая со всей командой. Мне нравилось, что освещение одновременно очень технично и креативно. С тех пор я не оглядывался назад”.
Ее карьера в освещении началась с работы на танцевальных шоу. Она гастролировала с танцором и хореографом Акрамом Ханом, наслаждаясь тем, как танец позволяет ей “играть красивыми телами в пространстве. Это очень скульптурно. Часто не нужно беспокоиться о лицах, и можно играть с ракурсом”.
Театр стал ее родной площадкой. Все ли режиссеры разбираются в освещении? «Не буду называть никаких имен, — усмехается она, — но некоторые очень наглядны, а некоторые нет». Она предпочитает «кого-то со стальными нервами, готового пробовать что угодно» – например, Салли Куксон, с которой она разработала такие популярные шоу, как «Джейн Эйр» и «Зов монстра». “Продуманная работа – это нервное дело, – говорит Мэлоун, – потому что ты не знаешь, что у тебя получится, до последней недели репетиций. Тебе придется во всем разобраться, как только окажешься в космосе”. Их «Питер Пэн» в National в 2016 году прошел на грани, признает она: «Но мы всегда приезжаем туда на вечер прессы».
Пандемия подтолкнула к созданию давно подумывающей магистратуры по свету и освещению в Университетском колледже Лондона. «Я думал, что знаю много о цвете, — говорит Мэлоун, — но я так много узнал о деталях источника света, что имеет огромное значение, когда вы освещаете тона кожи». Это увлечение сохраняется и в ее сценической работе. “Два человека при дневном свете могут выглядеть одинаково, но поместите их под театральный свет, и они станут совсем другими. Одному человеку нужно на 1% больше пурпурного, а другому – на 1% меньше. Это сложная задача”.
Мэлоун всегда привлекали «прохладные и теплые естественные цвета дневного света» – ее любимым местом проведения является театр под открытым небом в лондонском Риджентс-парке, где она и Скатт спроектировали «Карусель и Скрипач». Она также поддерживает проекты, сочетающие архитектурные и театральные ноу-хау, такие как Sadler’s Wells East, открывшийся в прошлом году. Неоновая вывеска над входом гласит: «Добро пожаловать!», но светящееся освещение здания должно поддерживать этот прием с утра до ночи.
Хотя она расширяет свою деятельность, театр сохраняет для нее свою существенную привлекательность. “У вас включено рабочее освещение, и пространство выглядит плоским, а затем вы включаете прожектор, и оно преображается. Это немного волшебства”.
